Kevin Clarke / Kurt Gä
Operettforskningssenter
5 April, 2020

Med all denne fritiden hjemme akkurat nå har jeg begynt å jobbe meg gjennom ULIKE DVD-bokser jeg har hatt i årevis, med filmer jeg aldri så på. Denne uken fikk jeg endelig rundt Til En Alice Faye DVD-utgave, og tittelen som fanget min umiddelbare oppmerksomhet var Det en film kalt Lillian Russell. Hvorfor? Fordi dekselet så ut Som En Mae West film og som prima donna bilen denne filmen sikkert viste seg å være. Da jeg så Historien Om Lillian Russell utfolde seg på skjermen, ble jeg overrasket over Å finne En New York-produksjon av Storhertuginnen nevnt, Og Gilbert og Sullivan dukker opp som tegn. Aha, tenkte jeg: en operettdiva fra det 19. århundre jeg ikke hadde hørt om før. Da jeg sjekket Miss Russells biografi på Wikipedia, ble jeg bedøvet at filmen hadde redigert ut nesten alle «saftige» biter(bigami, prostitusjon i teatret, noe som minner om # metoo debatter etc. Unødvendig å si, min nysgjerrighet ble kilt.

Plakat for 1940-filmen » Lillian Russell.»(Foto: 20th Century Fox)

Spesielt da jeg fant ut at den berømte scenen Der Lillian Russell sang FOR Usas President via Alexander Bells langdistansetelefon fra New York i 1890 var Offenbachs Sabelsang Fra Grande Duchesse De Gerolstein – og ikke nummeret som ble brukt i filmen. Og også da jeg leste At Marilyn Monroe ble fotografert Som Lillian Russell Av Richard Avedon som en del av en serie Kalt Sagnomsuste Enchantresses, publisert I Life magazine i desember 1958. Hvordan har alt dette unngått meg så langt?

Marilyn Monroe fotografert Som Lillian Russell Av Richard Avedon, publisert i» Life » magazine i desember 1958. (Foto: Liv / skjermbilde)

Wikipedia-biografien er ganske ekspansiv, med fantastiske detaljer. Også kommentarene Til Den Internasjonale Filmdatabasen er fascinerende («dullest biografisk film noensinne laget»,» altfor sentimental»,» frodig og fluffy»,» fakta i historien kan være feil, men hvem bryr seg » etc.)

så jeg tenkte jeg skulle spørre Kurt G Hryvnzl hva han har På Miss Russell. Hans svar er dette: «Mye av det som er skrevet (og filmet) om henne, er fiksjon. Jeg studerte henne dypt da jeg forberedte en bok om mannen Teddy Solomon … Hennes betydning har vært litt overdrevet på grunn av hennes utseende og mini skandaler … hun har blitt et ‘navn’ … vitne filmen. Men hun er fortsatt morsom!»

Lillian Russell i 1905. (Foto: Benjamin Falk)

Det er Hun faktisk. Og på mange måter er hennes karriere typisk for andre kjente operette divas fra det 19. århundre, Det være Seg I Paris eller Wien. Så jeg synes Det er verdt å presentere Helena Louisa Leonard på nytt, kvinnen født 4. desember 1860 I Clinton, Iowa, som døde i New York i 5. juni 1922 og var «Amerikas dronning av komisk opera i de siste tiårene av det 19. århundre», en «buxom skjønnhet Av Tidlig 20.århundre Broadway burlesk.»Til sammenligning Er Alice Fay-versjonen av hennes liv nærmere originalen enn, la oss si, Maria Holst i Filmoperetten Av Willi Forst (også 1940) er til Det Vi vet Om Marie Geistinger. Hvem, etter sigende, hadde en karriere ikke ulik Miss Russell. De delte til Og med ulike roller Av Offenbach, Millö og andre.

Marie Geistinger som Offenbachs Helena, en av Hennes største teatralske triumfer.

Alle disse ledende damene fortjener en ny biopic som åpent adresserer hva som gjorde karrieren så «moderne» etter dagens standarder, revolusjonerende selv. Det er absolutt på tide å blåse bort nostalgiens støv og komme til de «ekte» operettestjernene bak den snerpete Hollywood-fasaden, eller enda verre, den antisemittiske Nazistiske fasaden I Forst-filmen.

så la Oss høre Hva Mr. G hryvnzl har å si Om Helena Louisa Leonard som ble den eneste Og Eneste Lillian Russell:

En av de fem døtrene Til en lønnsom skriver, Charles E Leonard (Av Knight & Leonard) Og Fru Cynthia Leonard (D Rutherford, nj 9 April 1908), en kjent kvinners rettighetsforkjemper, den unge Frøken Russell var klostreutdannet I Chicago og dro Til New York i en alder av 16 for å studere sang Med Erminia Rudersdorff. Før lenge opptrådte hun i koret Av E E Rice sin TOURING HMS Pinafore (som hun spilte en enkelt uke På Broadway) og Evangeline companies og giftet seg (kort) Med Harry Braham, selskapets musikalske direktør. Den velskapte unge sopranen vant snart engasjementer som solovokalist, og dukket opp På Tony Pastors variety theatre som en balladesanger med en suksess som snart fortjente henne de ledende rô i husets burleske produksjon Av Pie-Rats Of Penn Yann (1881, Mabria dvs.Mabel), Oily-Vet (1811, Olivette), Billee Taylor (en burlesk Phoebe) og så videre.

Annonse For Tony Pastors reiseselskap.

hun forlot Pastor for å gå på tur med Willie Edouins farce comedy company, og da hun kom tilbake Til New York var det under Ledelse Av John McCaull, nylig lansert På Bijou Theater med den hensikt å bli byens eneste og/eller beste musikalske teaterprodusent. McCaull spilte Den 19 år gamle Miss Russell som den snake-sjarmerende Irma (her Kalt Djemma) mot Selina Dolaro i sin produksjon Av Audrans Le Grand Mogol (Snake Charmer) og hun forsterket denne suksessen Som Bathilde i en produksjon Av Les Noces D ‘ Olivette (Olivette) før hun returnerte Til Pastor i januar 1882 for Mer Tålmodighet og Mer Billee Taylor. Hun dro igjen for å organisere sin egen produksjon Av Patience (juni 1882) med McCaull på Niblos Teater. Patience var en 92-ytelse suksess for den populære unge stjernen, allerede hyllet som ‘The Queen Of The Dudes’ , og hun og hennes produsent fulgte den med en annen god løp Med The Sorcerer (Aline, 1882). Men akkurat da hun burde vært klar til å følge opp hennes engelske operettesuksesser med et stykke skrevet spesielt for henne av Komponisten Billee Taylor, den dashing Teddy Solomon, ble hun syk. Sykdommen forårsaket en furore i dude-land, og som avisene daglig nedtegnet rettferdig prima donna langsom fremgang til helse, produksjon Av Virginia, uten sin prima donna, gikk gjennom fem Broadway uker.

Lillian Russell i 1890.

Miss Russell gjorde henne tilbake til teateret i knebukser Som Prince Raphaël I La Princesse De [email protected]( Casino Theater), men hun gikk ut etter tre uker, i et tidlig eksempel på cavalier holdning til kontrakter som var å speckle og skade hennes karriere, å følge Solomon Til Storbritannia og unnslippe hennes kommende kontraktsmessige forpliktelser Til Standard Teater. Etter noen karakteristisk mangel på juridisk samarbeid mellom Britiske og Amerikanske domstoler, fikk hun lov til å vises I Virginia (retitled Paul og Virginia) På Gaiety Theatre, men selv om hun vant noen fine personlige merknader, var showet raskt over. Hun signerte for å vises i comic opera For Alexander Henderson, men ble utgitt av Ham for å lage Rô Av Prinsesse Ida For Carte. Derimot, hennes uvilje mot å øve og hennes generelt uprofesjonelle holdninger resulterte i at hun ble dumpet av no-nonsense Savoy.

1882 bilde Av Lillian Russell i Bijou Opera house produksjon Av Gilbert og Sullivans » Tålmodighet.»(Foto: Anderson)

Denne gangen var det hun som skrek ‘kontrakt’, men til ingen nytte, og før lenge hun og Solomon var av Til Europa med en tur Til Billee Taylor. De droppet ut etter noen uker, forlater turen å vandre på og bli strandet, og kom tilbake Til Storbritannia der, senere på året, de endelig hadde suksess sammen som stjerne og komponist Av Polly, Pet Av Regiment. Når Lillian spilte Salomos versjon Av Pocahontas de var mindre vellykket, og duoen raskt byttet sitt felt av handlingen tilbake Til Amerika. Det de gjorde heller bedre Med Polly og en annen ny brikke, Pepita, før du kommer til en dramatisk break-up i sin ‘gift’ liv da det ble avslørt at komponisten – hvis holdning til kontrakter var ganske mye det samme som for hans ‘ kone – – var en bigamist.

Komponist Edward Solomon i 1875.

Solomon gikk tilbake til anklagene i En Britisk domstol (Han ble sendt i fengsel), Lillian forble I Amerika for Å spille For John Duff, vises i hennes ex-nesten-manns Maid and The Moonshiner (1886, Virginia), i tittelen-rô Av Dorothy, Som Inez (og senere Anita) I Dronningens Kompis, Som Prinsesse Etelka I Nadgy, Fiorella I Brigands, i tittelen-rô Av Grand-duchess, som harriet i broadways versjon av poor jonathan og som pythia I Apollo (das orakel).

Lillian Russell I Offenbachs » Les Brigands.»

Hun spilte i Den Amerikanske produksjonen Av Audran ‘ S La Cigale og Som Teresa I Mountebanks, og tok ut sitt eget touring selskap med disse to siste stykkene, før hun kom tilbake Til Broadway For å spille Giroflé-Girofla og Rô Av Rosa i Den Amerikanske komiske operaen Princess Nicotine.

Lillian Russell i «Giroflé-Girofla» i 1895.

Miss Russell gjorde sin første retur Til England siden hennes ‘skilsmisse’ for å spille På Lyceum i en spesielt organisert produksjon Av Edward Jakobowskis Østerrikske suksess Die Brillantenk Hryvnigin (1894, The Queen Of Brilliants, Betta) som brukte London som et springbrett Til Broadway, men showet var en fiasko, og til tross for kunngjøringen av alle slags nye og originale musikalske kjøretøy, inkludert Et Ludwig Englander — stykke som ville ha spilt henne Som Cleopatra – kom hun tilbake til London. sikkerheten til offenbach til stjerne på broadway i en annen hortense schneider Rô Som La Pé

«Garderoben Til Hortense Schneider,» 1873. Maleri Av Edmond Morin.

i løpet av de neste årene opptrådte hun også i vekkelser Av Le Petit Duc, Patience Og La Belle Héè, men en rekke nye hjemmelagde musikaler (Tzigane, Sannhetens Gudinne, En Amerikansk Skjønnhet, Bryllupsdagen) fant henne ikke den opprinnelige rô som hadde unngått henne gjennom en lang og ellers bemerkelsesverdig karriere.

etter å ha opptrådt i en gjenoppliving av Erminie vendte hun, med århundret, tilbake til burlesk og den siste delen av hennes karriere, med unntak av en 1904 sally forth som Lady Teazle i en komisk opera med det navnet, ble tilbrakt På Weber Og Fields sted for underholdning, vises i revusical concoctions produsert der (Whirl-i-gig, Fiddle-Dee-Dee, Hoity-Toity, Twirly Whirly, Whoop de doo, Hokey pokey). Hvis disse naturligvis ikke produserte den unnvikende rô, produserte Twirly Whirly den eneste sangen Siden Salomos ‘The Silver Line’ (som hun i alle fall ikke hadde opprettet) Som Miss Russells navn ville bli knyttet Til, John Strombergs ‘Come Down Ma Evenin ‘Star’. Hennes opptreden i Hokey Pokey i 1912 var hennes siste På Broadway musikalske scenen, bortsett fra en’ opptreden ‘i sangen i 1914 The Beauty Shop når Anna Orr ga ut Med Charles Gebest ‘I Want To Look Like Lillian Russell’. Antagelig mente Hun Lillian Russell av et år eller to tidligere i tid.

Lillian Russell-eller hva hun representerte – har blitt portrettert på scene og film en rekke ganger. En London-omskrivning av Sally (1942) klarte å introdusere Henne i saken i personen til den yppig Linda Gray (kort tid etter Å Være Dronning Elizabeth I I Merrie England og senere Londons Domina i En Morsom Ting…), Men Hollywood viet en hel 1940-film til Henne der Hun ble portrettert Av Alice Faye. Andrea King (Min Ville Irske Rose) og Binnie Barnes (Diamond Jim) var andre skjerm Lillians.

Miss Russells søster, Suzanne Leonard, spilte i mindre rô i sitt selskap på 1890-tallet.